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viernes, 6 de febrero de 2015

Mario tendrá Amiibos especiales de oro y plata

Mario contará con Amiibos especiales y próximamente su figura se bañará en oro y plata para la serie de Super Mario Amiibo.

Mario será el protagonista absoluto de los próximos Amiibo que saldrán al mercado según la última filtración de la que hemos podido hacernos eco. Se trata de dos figuras especiales de la línea Super Mario Amiibo que bañarán al fontanero en oro y plata (no literalmente) de las que solo hemos podido ver su diseño y poco más.
Mario Amiibo
Su aparición en la página de ayuda de Nintendo América fue fugaz y los responsables de la web corrieron a eliminar cualquier rastro de ella, pero fue tiempo suficiente como para que la filtración se extendiese como la pólvora. Nintendo no ha querido dar más detalles de estos nuevos Amiibo y no sabemos si se tratará de alguna edición especial de su personaje más carismático o se venderán como cualquier otra figura.


Algunos rumores sitúan a estos Amiibo de Mario como una de las últimas recompensas que ofrecerá el Club Nintendo a sus miembros especiales que hayan demostrado su amor por la compañía durante estos años. Si esto fuese cierto habría que ver qué requisitos necesitamos para conseguirlos, pero sin duda sería uno de los mejores artículos exclusivos para despedir el programa de fidelización de la Gran N.

viernes, 26 de septiembre de 2014

Con 23 años de Sonic en nuestras vidas se lanza trailer del juego con nuevos diseños


sonic boom
Sonic es un icono de los videos juegos junto aMario Bros. Era una ruda competencia en esos años ’90. Pero como todo tiene que evolucionar nuestro querido hedgehog y sus amigos infantables toman un nuevo diseño.
¿En serio han pasado 23 años ya? Todavía tengo la musiquita característica en la mente del primer juego donde en un comercial en Chile salía Sonic diciendo NO con su dedo y de fondo una voz de niño que decía Si, si, si, siiii!
Pero lo pasado atrás está y ayer jueves se reveló el trailer del nuevo juego de nuestro Puercoespín favorito Sonic Boom.
¿Te gusta el diseño? Sonic parece tener piernas más largas cada vez y Knuckles está más “grande”


Lost cumple 10 años, la obra maestra del misterio y la ciencia-ficción

Se cumplen 10 años del estreno de Lost, y recordamos (sin spoilers), por qué es la obra maestra de Damon Lindelof, y una espectacular obra de misterio, fantasía y personajes memorables.

lost

Lost nos relataba la historia de una avión, sus pasajeros, una isla y todas sus vidas que, de una u otra forma, se conectaban en el pasado, presente y... más. El vuelo Oceanic 815 despegó de la ciudad de Sidney, Australia, pero nunca llegó a su destino, la ciudad de Los Angeles, Estados Unidos. Durante seis temporadas todos los sobrevivientes de este avión se encontraron en una isla desierta llena de misterios más allá de la razón, más allá de la cordura, siempre con ganas de regresar a casa.Pocas series de televisión logran lo que logró Lost. La creación de J.J. Abrams y Damon Lindelof llegó como una completa sorpresa, engañando a la mayoría del público que comenzó a ver ese episodio piloto, uno de los más costosos de la historia, haciéndoles creer que se trataba de otra serie más de personas que deben sobrevivir y escapar de una isla desierta acompañados de pelotas de Volleyball, pero que terminó siendo una obra maestra, de inicio a fin.

La Isla

El universo creado por Lindelof para Lost nos atrapó por estar lleno de misterios, incógnitas, suspenso y muchas preguntas, preguntas que para algunos nunca fueron respondidas, para otros la respuesta estaba tan clara como el agua. Lindelof demostró ser mucho más que una gran estafa en la historia de la televisión, y La Isla, ese lugar maldito y bendecido al mismo tiempo, fue su hija pródigo.
lost isla
La historia de Jack, Locke, Sawyer, Sayid, Hurley y Kate, entre tantas otras, han sido de lo mejor que ha visto la televisión modernaCuando los sobrevivientes llegaron a la Isla al estrellarse en ella el vuelo 815 de Oceanic, no tenían ni la más remota idea de qué se iban a encontrar. Desde osos polares hasta un misterioso y macabro grupo de nativos de ese tenebroso lugar, además de misterios y lo que parecían ser "monstruos" que habitaban en el lugar.
Pero la realidad fue distinta, la Isla era mucho más que grupos de náufragos y "monstruos", la Isla incluso había recibido a científicos que realizaron diferentes experimentos para ver qué sucedía en ese extraño lugar, y muchos nunca pudieron salir de ella.
Jack, Kate, Sawyer, Sayid, Hurley, Jin y Sun, Michael y su hijo Walt, Claire, Charlie y por supuesto el gran John Locke, fueron algunos de los sobrevivientes cuyas vidas pasaron ante nuestros ojos por seis maravillosas temporadas, y recibiendo en su camino a nuevos miembros de la historia, personajes tan geniales como Desmond, y tan oscuros como Ben.

4 8 15 16 23 42

Si hay algo que Lindelof sabe hacer es marearnos alrededor de una misma trama, un argumento, sin que tengamos la mínima idea. Las pistas sobre lo que pasaba en Lost estuvieron presentes desde el primer capítulo. Estaban allí, a la vista, solo que muchos no las observamos (citando al gran Sherlock, pero el de Cumberbatch).
lost numeros
4, 8, 15, 15, 23 y 42 fueron los números del ticket de lotería que hicieron millonario a Hugo Reyes, alias Hurley; también eran los números de algunos de los asientos (23, el de Jack, por ejemplo) y también eran los números que debían introducirse en una computadora cada 108 minutos exactamente o sinoalgo iba a suceder. ¿Bueno? ¿Malo? El inglés no lo sabía, pero tenía que cumplir con su tarea a como de lugar.
La iniciativa Dharma fue la que inició todo esto con los números, los primeros extraños en llegar a este misterioso universo hecho Isla en mucho tiempo, o quizás jamás. Ellos cambiaron todo, quisieron hacerse con la Isla, quisieron dominarla, ¿pero cómo dominas algo que no entiendes?
¿Y qué con ese extraño humo negro? La escotilla o la historia de Danielle Rousseau. Las pistas estaban allí, solo que los sobrevivientes no las veían. Toda la historia de Lost, sus maravillas y lo enredada de su trama, es difícil plasmarlo con palabras, es una serie de televisión que todos los amantes de la ciencia-ficción deben ver en su vida, más de una vez.
Porque querrán regresar.

We have to go back...

El final de Lost ha sido uno de los más polémicos y discutidos de la última década. Todos parecen tener su propia teoría, y todos critican las otras. En mi opinión, el final fue perfecto. Era justo lo que esperaba después de 6 maravillosas temporadas llenas de misterio, enredo y tramas que poco a poco se fueron descociendo.
lost ben
La lucha de poder, el romance, la agonía y un poco de síndrome de Estocolmo. El complejo de deidad, y las verdaderas deidades, todo esto envolvía al final de Lost que mientras nos respondía preguntas, nos planteaba nuevas, para que nosotros mismos las respondiéramos.
Siempre recordaré con mucha alegría y sentimientos encontrados ese episodio en el que Desmondhabla con un autoritario y soberbio Charles Widmore sobre Penny y sobre la Isla, acompañados de un buen trago de Whiskey. Ese episodio para mi, cuenta con algunos de los mejore diálogos de la serie, y nos da tanta información sobre la Isla y la trama que se me hizo necesario verlo dos veces para digerirlo, además de las maravillosas actuaciones de los protagonistas del diálogo.
lost-christian-heaven
A sus 10 años, es buen momento de regresar a la IslaEso fue Lost, escenas increíbles, diálogos muy elaborados y saltos en el tiempo, hay veces que no sabes si estás en el pasado, en el futuro, o si lo que viste nunca ocurrió, o está ocurriendo de una forma distinta a la que piensas. No sabes por qué hay que apretar ese botón, no sabes pero necesitas saber quién es Jacob, quieres saber más de Richard, te duele el pasado de Locke como si fuera de alguien a quien has querido toda tu vida, pero lo puedes llegar a odiar.
Hoy, 22 de septiembre se cumplen 10 años de que se estrenara esta gran historia, de sobrevivientes, de una canción llamada You All, Everybody, del precioso amor entre Jin y Sun que nada lo iba a impedir, de que conociéramos al misterioso y silencioso Sayid, al divertido y adorable Hurley, al líder y a su vez perturbado Jack, a Richard y sus extrañas pestañas, y a Michael Emerson interpretando como solo un maestro sabe hacer a Ben.
Lost es la obra maestra de Damon Lindelof, y a sus diez años, quizás para muchos es buen momento de verla de nuevo. Sé que para mi lo es.
Es hora de regresar a la Isla, desde aquel 23 de mayo de 2010 en el que concluyó una de las mejores series de la historia de la televisión.
See you in another life, brotha....
lost desmond

viernes, 20 de junio de 2014

BATMAN 75 ANIVERSARIO: FOTOS DE LA EXPOSICIÓN VIP EN LOS ESTUDIOS WARNER BROS



Imagen de la Batseñal en la Exposición VIP por el 75 Aniversario de Batman
El 75 aniversario de Batman sigue adelante, y si bien, en Ecuador no hemos tenido demasiados actos que sirvan de homenaje al hombre murciélago, en los USA están que no paran.

El último de estos "eventos especiales" de lo que hemos tenido constancia tendrá lugar en los estudios deWarner Bros a partir del próximo 26 de junio y consistirá en una exposición VIP sobre la vida del personaje en los cines.

¿Y por qué decimos que será una exposición VIP? Pues porque según nos informan desde la web oficial del evento, la entrada costara 54 dólares por persona y dura solo 2 horas y 15 minutos, algo que supondrá un hándicap importante para muchos de los que viviendo cerca (si vas desde fuera, ya ni hablamos) deseen verlo.

El Tour o Exhibicion VIP de Batman tendrá lugar en el Museo Studio Tour y en él, los afortunados asistentes podrán ver una impresionante colección de objetos (trajes, máscaras, artilugios y vehículos) que cubren desde la primera película de Tim Burton hasta la última de Nolan.

Sin dudas, un evento/exposición que a todos nos gustaría ver y que esperemos que se mueva por otras partes del globo con motivo del 75 aniversario de Batman.

Imagen de la Exposición VIP por el 75 Aniversario de Batman
Imagen vitrinas de mascaras de la Exposición VIP por el 75 Aniversario de Batman
Imagen vitrinas de mascaras de la Exposición VIP por el 75 Aniversario de Batman
Imagen Tumble Exposición VIP por el 75 Aniversario de BatmanImagen Batpod Exposición VIP por el 75 Aniversario de Batman
Imagen Batlancha Exposición VIP por el 75 Aniversario de Batman
Imagen Batmoto Exposición VIP por el 75 Aniversario de Batman
Imagen Batmóvil de Tim Burton en la Exposición VIP por el 75 Aniversario de Batman
Imagen Batmóvil de Tim Burton en la Exposición VIP por el 75 Aniversario de Batman
Imagen Batmóvil de Batman Forever en la Exposición VIP por el 75 Aniversario de Batman
Imagen garaje en la Exposición VIP por el 75 Aniversario de Batman
 


lunes, 19 de mayo de 2014

Google celebra los 40 años del cubo de Rubik con un doodle interactivo


40-aniversario-del-cubo-de-Rubik


Es un juguete sencillo cuya compleja resolución ha seducido a la humanidad durante 40 años. El cubo "mágico" de Rubik cumple cuatro décadas convertido en un colorista icono que ha dado también el salto digital y al que hoy homenajea el buscador Googlecon un "doodle" interactivo.

El aniversario de los 40 años del juguete no es exactamente hoy, según el propio inventor, el arquitecto Ern Rubik, que sitúa la fecha de forma general en la primavera de 1974, mientras que el registro en la oficina de patentes aconteció el 30 de enero de 1975.
Google no ha sido el único en celebrar el aniversario, antes ya lo hicieron desde el Liberty Science Center de New Jersey (EEUU) hasta el presidente de la Comisión Europea (CE), José Manuel Durao Barroso, entre muchos otros.
La historia del "cubo mágico", como era su nombre original en húngaro (büv s kocka) comenzó en la primavera de 1974, cuando Rubik creó uno, pero no de 3x3x3 como lo conocemos actualmente, sino de 2x2x2.
Los siguientes años estuvieron marcados por la lucha contra la burocracia del régimen comunista con el fin de iniciar la fabricación del cubo y en 1977 logró que 12.000 unidades llegasen a las estanterías de las jugueterías del país, según lapágina web del inventor húngaro.
En 1980 solo en Alemania se vendieron más de cuatro millones de cubos y el juguete empezó a ser un objeto de culto incluso para los centros artísticos: el Museo de Arte Moderno de Nueva York (Moma) adquirió y expuso un ejemplar en 1981, el mismo año que el Museo de Artes Aplicadas de Budapest (IMM).
"Es el icono húngaro más conocido en todo el mundo", declara Agnes Prékopa, historiadora del arte del IMM, donde hay una colección Rubik.
El diseño
Su forma, el material y el aspecto del juego no se atiene a las tendencias del diseño gráfico de la época de los setenta, es "algo atemporal", que demás inspiró a muchos artistas y diseñadores, sostiene Prékopa.
Rubik es un arquitecto que impartía cursos en la Escuela de Artes Aplicadas de Budapest, donde decidió representar a sus alumnos los secretos del espacio con un objeto tridimensional. Así nació el prototipo del cubo.
El enigmático creador, que solo habla con la prensa en escasas ocasiones, explica que "descubrió" el cubo, no lo inventó. "En mi opinión, es parte de la naturaleza, y no es un objeto artificial; es algo natural ", afirma en su página web.
Hasta hoy se han vendido más de 400 millones de estos cubos cuya complejidad queda demostrada con el dato de que tiene más de 43 trillones de posibles permutaciones, lo que garantiza un largo entretenimiento, y en algunos casos, incluso angustia.
Récord
Para otros, es tal la pasión por este juguete que incluso existen mundiales que miden el tiempo de resolución: el récord lo estableció el adolescente holandés Mats Valk en marzo de 2013 con 5,55 segundos, según la World Cube Association.
Existen muchas otras marcas, por ejemplo, la resolución más rápida con una sola mano es del australiano Feliks Zemdegs con 9,03 segundos, mientras que el récord con los ojos cerrados lo tiene el polaco Marcin Zalewski con 23,68 segundos.
En esta última y complicada versión se deja unos segundos al jugador observar el cubo y después se le tapa los ojos para que lo resuelva sin ver las caras de colores del juguete.
El éxito que desde los primeros años ochenta tuvo el juguete lo convirtió también en un icono cultural, que ha aparecido en numerosas películas como "Being John Malkovich" (1999), "The Amazing Spider-Man" (2012), "Armageddon" (1998) o "Prometheus" (2012).
Artistas, como el diseñador estadounidense Pete Fecteau, creó en 2011 en Michigan (EEUU) un mosaico con el retrato del activista de los derechos civiles Martin Luther King, utilizando 4.242 cubos Rubik.
Cubos 4x4
Hoy en día existen cubos de 4x4, para gente con problemas de vista, el conocido como "mirror", que está compuesto de unidades de diferentes formas, que al armarlo se unen en un cubo, entre muchas y complejas fórmulas inspiradas en el juguete original.
Aunque solo es un proyecto todavía sin iniciar, se espera que Budapest construya para 2017 un museo que presentará los "logros intelectuales" de Hungría en un edificio en forma de cubo de Rubik.

martes, 22 de abril de 2014

25 aniversario de la Game Boy, la consola portátil que marcó una generación

25 años después de su lanzamiento, la Game Boy sigue siendo una de las videoconsolas más importantes de todos los tiempos. Este es nuestro homenaje a un dispositivo que marcó el rumbo de las consolas portátiles.
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Recuerdo la primera vez que vi una Game Boy delante de mis ojos. Sonó el timbre del recreo y bajé al patio a disfrutar del tiempo libre, pero una escena captó mi atención. Mis compañeros no estaban corriendo con sus bocadillos de un lado para otro, ya que en su lugar estaban arremolinados en torno a algo. Me hice paso y allí me encontré a la pareja más indestructible de la historia, no hablo de Adán y Eva, Romeo y Julieta o Mulder y Scully, me refiero a Game Boy + Tetris.Menudo vértigo da pensar esa cifra. 25 años desde la llegada de la Game Boy (21 de abril de 1989), una de las videoconsolas más importantes de todos los tiempos, la cual marcó el camino a seguir dentro del mercado de las portátiles. Dos décadas más tarde le rendimos homenaje a un dispositivo que nos brindó horas de diversión allí donde estábamos.
Si en la actualidad la competencia entre videojuegos portátiles es Android vs iOS, de aquella la verdadera batalla era Game Boy (de Nintendo) contra la Game Gear (de SEGA). Con un hardware mucho más humilde, esta videoconsola se alzó con el título de mejor portátil por una serie de motivos que veremos a continuación.

Power-ups

Sin duda, uno de los puntos fuertes de la Game Boy era la autonomía. Pese a llevar cuatro pilas AAA, era capaz de proporcionar muchas horas continuadas de juego. Yo tuve la "suerte" de recibir una Game Gear (si, si....) y veía como muchas veces mis 6 pilas se vaciaban en 30 minutos (verídico). Una videoconsola portátil no puede estar sujeta a tener que estar enchufada todo el rato o a llevarte contigo una caja de pilas, algo que la economía de un niño no suele soportar.
La autonomía y el catálogo la hacían imbatible
Otra cualidad que se agradecía de una consola portátil es que se veía perfecto a plena luz del sol. La consola de SEGA era en color y tenía la pantalla retroiluminada, genial para jugar cuando estabas en casa a oscuras pero inservible en exteriores a plena luz. Además, era una consola mucho más ligera y cabía en una riñonera (años 90s), algo que su rival no permitía.
Si entramos en el catálogo podríamos estar enumerando videojuegos exclusivos importantísimos para esta industria. Durante la vida de la Game Boy hemos podido disfrutar de cartuchos como Tetris, Pokémon, The Legend of Zelda: Link's AwakeningSuper Mario Land 2, *Donkey Kong * y un larguísimo etcétera.

Gadgets

game boy
La cantidad de accesorios que obtuvo la Game Boy original daría para hacer un artículo completo. ElCable Link era básico en cualquier poseedor de esta videoconsola, permitiendo a dos jugadores conectarse para intercambiar archivos o jugar uno contra el otro: Pokémon, Tetris, etc.
Un catálogo de accesorios casi infinito
Aunque, siendo honestos, el accesorio que nos traía locos a todos era Game Booster (o "Handy Boy"), el cual añadía iluminación, lupa, un joystick, sonido estéreo y eliminando cualquier cualidad portátil de la consola. De todos modos, el que la tenía el rey del colegio, a pesar de acabar abandonado varios meses después de su compra.
Tanto la lupa o los altavoces podían ser comprados por separado, aunque la Game Boy Camera y la Game Boy Printer convertía a tu consola en una especie de Polaroid pixelada, algo que no cuajó del todo entre los usuarios de esta plataforma. Como vemos, no sólo el catálogo de juegos era extenso y uno podía gastar todos sus ahorros en diferentes accesorios.

Evolución

Al igual que los Pokémon, la Game Boy original fue evolucionando hacia unas versiones más ligeras y con mayor autonomía. Game Boy Pocket, Game Boy Light, Game Boy Color, Game Boy Advance, Game Boy Advance SP y Game Boy Micro completan la familia. De todos modos, se recuerda con especial cariño el modelo original de esta consola, dispositivo clave en la infancia de muchos de nosotros.
Una de mis ediciones favoritas es la Pocket transparente, diseño geek que te permitía ver las tripas de la consola. Siempre me gustó este modelo porque utilizaba dos pilas, era más pequeña y el contraste de la pantalla hacía que pudieses disfrutar mejor de aquellos juegos en blanco y negro.

Alimentando sueños

Además del camino marcado para el resto de videoconsolas portátiles, muchos recordaremos a este dispositivo como parte de una época pre-Internet en la que la que los niños éramos mucho más ingenuos. Robocop, unas Reebok Pump o la Game Boy alimentaron la imaginación de una generación de chavales que estaban a punto de experimentar una revolución tecnológica.
Robocop, unas Reebok Pump y una Game BoyEse es el verdadero valor de la Game Boy. Con un diseño que muchos pueden considerar tosco y con una pequeña pantalla en blanco y negro era capaz de introducirte de lleno en un universo ficticio, desconectando completamente del lugar en el que te encontrases. Todas las consolas fueron importantes en algún punto en concreto, pero es fácil reconocer cuáles marcaron un antes y un después, y esta es una de ellas.
25 años después Nintendo sigue dominando el mercado de las consolas portátiles con la 3DS. El enemigo en esta ocasión no es ni SEGA, ni tampoco Sony. La compañía japonesa sabe que el mercado de los smartphones y tablets está acabando con este mercado y tendrán que reaccionar adaptándose o contraatacando con un gran golpe para asegurar su existencia.

Corto de Batman Beyond por los 75s de Bats



Continuando con las celebraciones por el 75avo Aniversario de Batman pues se ha sumado un Corto más al ya visto de Bruce Timm, se trata de uno dirigido por Darwyn Cooke que también fue colaborador de Timm en las serie de Bats de los 90s como Animador… ¿querían ver a todos las versiones de Batman del Comic? Pues ahí las tienen.




Un homenaje a todo dar, recordándonos que Batman del Futuro también era genial.


lunes, 21 de abril de 2014

POWERPUFF GIRLS, 15TH ANNIVERSARY (OPENNING REMAKE)

En noviembre se cumplieron 15 años d ela aprición de la Chicas Superpoderosas (Powerpuff Girls) la genial creación de Craig McCracken quien junto Genndy Tartakovsky estrenaron en 1998 vía Cartoon Network a Bombón, Burbuja y Bellota. Para este este aniversario CN esta preparando un remake bajo la dirección de Dave Smith y con el diseño de Kevin Dart.

SalBa Combé es una animador español, que ha trabajado en promociones para la cadena y preparó también un homenaje para las las Chicas Superpoderosas,  lo ha realizado de manera extraordinaria, con un increíble rediseño y un notable nivel de animación, por eso queríamos compartirlo con todos.


El Tributo al Oscuro Caballero de la Noche, Batman 75 años

Vía Bat-Blog
Batman apareció un día como hoy hace 75 años en Detective Comics #27 en el año 1939, creación de Bob Kane y Bill Finger el encapotado personaje de Ciudad Gótica en sus largos 75 años ha vivido de todo , a la guerra, al hippismo, la Sicodelia, el Go-Gó, a Nixón, Vietnan, a la Guerra Fría , al villano Cabeza de Huevo, al Guasón, a la bomba redonda a punto de explotar, a la decadencia del género, Joel Schumacher y hasta a Scooby Doo y a todas esas vicisitudes salió airoso siendo el mejor detective del mundo, un loco vengativo digno de Arkham Asylum, él es el héroe pro y autodidacta, la encarnación de que ser bueno no necesariamente es comportarse como un Boy Scout a la vela.



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